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#Petrushaus

¿Has oído hablar del movimiento #Petrushaus?

Durante este verano en Buenos Aires, Barcelona, Berlín, Granada y Madrid han aparecido carteles que hacían referencia a #Petrushaus y han sido miles las búsquedas en internet sobre este término.

Ale Giorgga es el impulsor de este movimiento cuyo objetivo es poner en evidencia las problemáticas socioculturales más diversas, desde el consumismo, la sostenibilidad, las drogas o la era digital.

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El formato elegido para las intervenciones son carteles históricamente empleados para publicidad, para propaganda electoral, etc. La tipografía tiene características artesanales y eso hace que cada pieza sea única. El objetivo es que convivan con la multitud de estímulos visuales a los que estamos sometid·s diariamente en las calles, buscando generar impacto visual y reflexiones, algunas frívolas y otras más profundas.

Aunque el impulsor de este movimiento es Giorgga algunas de las intervenciones que pueden verse en Madrid, Málaga o Berlin, han sido realizadas por otros artistas colaboradores con el movimiento, creando una red de expansión permanente.

Seguro que ahora miras con otros ojos los carteles de la calle… ¡abre los ojos y si encuentras uno en tu ciudad compártelo!

Ai Weiwei, ARTivismo comprometido

Ai Weiwei nació en Pekin en 1957 y en 1981, sin apenas dinero y sin saber una palabra de inglés se marchó a Nueva York huyendo de un país que había tratado de invisibilizar a su padre por su poesía; y que posteriormente trataría de hacer lo mismo con él por su arte.

El objetivo de este artista contemporáneo es cambiar China. Un reto que persigue inasequible al desaliento, pese a que lleva varios años sin poder salir de su país acusado de querer organizar una protesta por la demolición de su estudio y posteriormente por evasión fiscal.

Como contábamos, su padre fue castigado a trabajar en un lugar inhóspito limpiando letrinas porque escribía poesía. Por eso, en el momento en que el gobierno chino comenzó a sospechar del interés de Ai por las artes, Weiwei se vio obligado a salir de su país.

Es por su infancia y adolescencia por lo que su objetivo más que artístico es vital, tiene un fuerte compromiso político lo cual es toda una excepción en el mundo del arte actual. Toda la obra de Ai Weiwei lleva implícita una reflexión o una crítica.

En sus primeras obras Ai pintaba el logotipo de Coca Cola en vasijas cerámicas de miles de años de antigüedad evidenciando no sólo el peso que tiene para él la tradición china, sino también las vanguardias occidentales.

Con su obra “Forever” Weiwei entrelaza bicicletas en un laberinto, privándolas de la libertad inherente a este medio de locomoción tan extensamente empleado en China. Lo que quiere denunciar Ai a través de esta obra es precisamente la libertad cortada de estas bicicletas asimilándola a la situación del pueblo chino.

En “Remembering” el artista hace honor a los miles de niños que fallecieron tras un terremoto en la provincia de Sichouan debido a las ínfimas condiciones de construcción de las escuelas en las que estudiaban. Esta obra se encuentra en la fachada del museo Haus der Kunst, son nueve mil mochilas de colores que forman una frase: El epitafio de una de las madres de una niña fallecida: “Ella vivió feliz en este mundo durante siete años.”

Ai Weiwei es un artista tremendamente detallista, tanto que a pesar de no poder salir de su país, estudia cada detalle de los museos en los que va a exponer para adaptar su obra al mejor espacio posible. La obra de Ai Weiwei cuestiona la tradición china y se vale de ella para sacar a la luz el terror y la opresión que se viven en su país “Alguien tiene que plantar cara y hablar. Si no hablo me convierto en cómplice. Y ya está.”

Cree en la China que puede llegar a ser y pelea porque salga del pozo en el que está sumida:

Una sociedad sin libertad para hablar es un oscuro pozo sin fondo. Y cuando está tan oscuro, todo lo demás empieza a brillar.”

 

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Ventana D’ART Esther Landete

Esther Landete es una de nuestras solidartist que participó en la exposición colectiva #ARTEINVISIBLE recorriendo más de 600 kilómetros para disfrutar con nosotr·s de todo el arte del que disfrutamos el 2 de junio.

Bajo el nombre artístico es @eleache podéis acceder a su original obra en la que el amor y el desamor se diluyen, se separan y se encuentran de manera constante.

-Esther Landete: Creo que como muchos artistas encontré en el arte una manera de expresarme , hay personas que escriben, que cantan, que bailan y a mi cuando era pequeña una persona decidió colocarme un lápiz en la mano y sin ser consciente marcó mi vida.

He dibujado, pintado y creado desde que tengo memoria, mi abuelo fue escultor y creo que fue el primero en darse cuenta que detrás de los collages de hilos y cartones de una niña de 6 años había una futura artista y me animó a seguir creando, de hecho sigue siendo una gran influencia.

No obstante y pesé a los ánimos de todas las personas que me rodeaban de que mi futuro estaba en el arte, tardé muchísimo en decidirme respecto a mis estudios universitarios, siento un gran amor hacia la naturaleza y durante años pensé en estudiar alguna carrera relacionada, pero claro a la vez en la mayoría de las clases me encontraba sumergida en un dibujo, y sin darme cuenta llegó el momento de decidir hacía que rama encaminarme y tocó hacerse un poco más mayor y hacer balance de como quería que fuera mi vida y pensé que prefería cuatro años de felicidad y un futuro incierto pero en el que el arte estuviera presente a meterme en cualquier otra carrera pensando “ y si…”

A día de hoy y en mi último año de Universidad, puedo decir que fue mi mejor decisión y que repetiría estos años sin dudarlo ya que pese a entrar con un total desconocimiento académico , me hice a la carrera, me he superado a mi misma y he crecido como artista y como persona. En tres años me he dado a conocer al mundo he participado en diversas exposiciones, la mayoría de ellas con fines solidarios y he colaborado como ilustradora en un libro de relatos,también con fines solidarios.

Ahora me embarco en la aventura de cursar mi ultimo año de carrera en el extranjero y no negaré estar asustada, pero ese mismo miedo es el que me impulsa a hacerlo. Puede que me asusté más incluso el : ¿Y ahora que ? cuando acabe la carrera

Tengo muchísimos proyectos en mente, uno en concreto es en colaboración con una artista literaria y estoy impaciente por embarcarme en el. Obviamente me encantaría poder vivir de mis ilustraciones pero no se donde estaré dentro de un año así que de momento me concentraré en esta experiencia y que venga lo que tenga que venir, prefiero no planear nada,es algo que nunca me ha servido de mucho.

SOLIDARTERS- TIENES UN ESTILO FUERTE, FÁCIL DE RECONOCER Y CON MUCHO TALENTO, ¿QUÉ ES LO QUE TE LLEVA A CREAR DE ESA FORMA?

E.L- La verdad es que detrás de ese estilo hay años de búsqueda y estudio interior, años de probar con diferentes técnicas y materiales y al final encontrar una con la que te sientes cómoda y te permite expresarte, en mi caso ha sido la combinación de acuarela y dibujo digital. De hecho hasta este año no había conseguido mirar una de mis obras y decir : uy si estoy ahí, y de repente un día cree algo en lo que había dejado un pedacito de mi y pensé que era hora de mostrar esa parte de mi al resto. Una de las series más sinceras y personales es la de mis Co-Razones, inacabada por cierto, todas las ilustraciones de esa serie son un desahogo de un sentimiento interno que necesitaba sacar de mi para sentirme mejor y creo que en si es eso lo que me lleva a crear, la necesidad de sacar lo que llevo dentro para poder seguir con el día a día, se trata de un desahogo, arte como medicina podríamos decir.

S- ¿QUÉ ES LO QUE MÁS TE APASIONA A LA HORA DE CREAR?

E.L- Bueno, en si el propio hecho de crear algo y sentirme orgullosa una vez lo he terminado es una sensación de felicidad enorme, el sentirme orgullosa de mi misma porque he conseguido plasmar lo que quería, de verdad que hace unos años era algo que me parecía complicadísimo nunca acababa de hacer lo que quería. Ahora en cambio consigo expresarme a través de mis ilustraciones viendo en ellas un sentimiento personal pero también he conseguido que otras personas se acerquen a mi y me digan lo que ven ellos y a veces coinciden conmigo y a veces no y ven algo totalmente diferente pero igual de sincero. Creo que darme cuenta de que una misma ilustración puede ser entendida de muchas formas y a su manera todas validas es algo muy especial.

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S- DESPUES DE ESTOS TRES AÑO DE CARRERA, ¿CON QUÉ TE QUEDAS?

E.L- Con ganas de más, la verdad es que han sido tres años geniales y me da mucha pena acabar, se trata de una carrera que te permite conocerte mucho y te rodeas de gente tan creativa que te contagia, además la diversidad de estilos, materias y asignaturas es tal que en tres años no te da tiempo a hacer todo lo que te gustaría. En mi caso he tirado por la rama de diseño gráfico, ilustración y grabado y me dio mucha pena dejar de aprender otras materias como la escultura con metales, la fundición o la fotografía… Cuatro años es poco para todo lo que ofrece esta carrera.

S- LAS 3 COSAS MÁS IMPORTANTES PARA NO DESESPERARSE CREANDO.

E.L- Mm… pregunta fácil , aunque generalmente soy un caos en lo que se refiere a mi espacio o como yo digo: mantengo un desorden ordenado. A la hora de sentarme a crear necesito un espacio totalmente limpio y recogido en el cual lo único que vea sea una hoja de papel, mis acuarelas y mis lápices a la derecha y mi goma a la izquierda.

También es fundamental la música, soy de esas personas que escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan sin un estilo definido y a la hora de crear me es esencial, de hecho dependiendo de lo que quiera expresar en la ilustración escucho un estilo de música u otro, me ayuda muchísimo e influye mucho en la ilustración. Por último, nada de ruido de hecho la gran mayoría de mis obras nacen a partir de las dos de la madrugada, pero aunque mi creatividad es de hábitos nocturnos durante el día voy siempre con una libreta para apuntar todas ideas que me vienen, muchas ilustraciones se me ocurren caminando por la calle o en el bus.

S- ¿CREES QUE HOY EN DÍA SE PUEDE VIVIR DEL ARTE?

E.L- Creo que se puede vivir del arte pero no es fácil, y no siempre es cuestión de ser más o menos bueno y de saber moverte, hay factores que no dependen del artista, de mi universidad salen al mundo cientos de artistas cada año depende del campo del arte en que te muevas podrás vivir de ello o no, y esta claro que algunos tienen más salidas que otros pero es un riesgo que asumes en el momento que decides estudiar Bellas Artes.

En lo referente al campo de la ilustración la competencia es cada vez mayor, pero si, considero que se puede vivir de ello y bueno espero ser una de las afortunadas que lo consiga.

S- ¿CÓMO TE GUSTARÍA VERTE EN UNOS AÑOS?

E.L- Disfrutando de mi trabajo, es algo que tengo claro, veo amigos míos de otras carreras que ya han acabado y han empezado a trabajar y ya están odiando su trabajo, está claro que tienes que ganarte la vida pero considero que es importante disfrutar de esa vida . Así que no se si estaré en un puestecito en la playa vendiendo mis ilustraciones, trabajando para una editorial o habré montado mi propio negocio, pero me niego a renunciar al arte como forma de vida.

S-¿ QUÉ SIGNIFICA “ELEACHE” ?

E.L- La verdad es que tiene poco misterio, son mis siglas escritas Esther Landete Hernández, y si, mucha gente me ha dicho que falta una H pero es un guiño hacia el otro artista de la familia que siempre escribía mi nombre sin la H intercalada. La verdad es que ya lo he adoptado como segundo nombre.

S- CUÁL SERIA PARA TI EL SITIO PERFECTO PARA EXPONER TUS OBRAS

E.L- La verdad que en lo referente a exposiciones no aspiro a ningún lugar concreto en plan museos, si que me he fijado en algunas galerías de Valencia en la que actualmente están exponiendo ilustradores muy conocidos pero no es un objetivo que tenga marcado. Además la obra debe hacerse al espacio, me explico, no expondría las mismas ilustraciones en un espacio abierto que en uno cerrado debes adaptarte a la luz y al estilo del entorno, no siempre se van a dar las mejores condiciones, ya lo comprobé en una de mis exposiciones…

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S- ¿CÓMO CONOCISTE SOLIDARTERS? ¿QUÉ TE PARECE LA PLATAFORMA?

E.L- La verdad es que fue pura casualidad, buscaba un lugar donde enseñar mis ilustraciones dando la opción a compra, obviamente hay multitud de webs y plataformas pero algunas no me convencían y otras te pedían un pago mensual, que seamos realistas un estudiante medio de bellas artes no puede permitirse. Fueron varias noches de búsqueda hasta que me tope con el concurso de #ArteInvisible y descubrí Solidarters y ya no busqué más, me encanto la colaboración con obras sociales y que creyeran que el arte podría cambiar el mundo.

A partir de ahí fui subiendo mis obras y compartiendo la página en mis redes sociales, lo que hizo que mis compañeros de carrera se interesaran también, así que estoy bastante contenta con la plataforma, creo que detrás de Solidarters , además de unas maravillosas personas hay una gran iniciativa y un proyecto capaz de llegar a mucha gente.

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Venta D’ART Amaia Aparicio

Amaia Aparicio nos cuenta que desde que tiene uso de razón, y por su extrema timidez y sensibilidad, necesitaba crear.

Estudió periodismo y arte dramático, así como danza, creatividad y expresión para peques, pero su afán por fotografiar y retratar se remonta a su infancia cuando su padre le regaló su réflex analógica.

“Me considero Creadora, bien bailando, bien con mis manos o mi mirada, necesito expresar lo que mi cuerpo y alma piden a gritos, lo que veo.” - Amaia Aparicio

En el instituto aprendió técnica fotográfica y revelado.

En aquella época su obsesión eran las puertas y ventanas viejas…

Aunque ha trabajado como profesora de danza, de yoga y como periodista, su vía de escape y expresión siempre ha sido la fotografía.

“ojalá pudiera dedicarme por completo a la fotografía y reflejar todo lo que me rodea.”

Solidarters- ¿En qué momento decidiste coger la cámara y empezar a fotografiar? 

AMAIA- Yo creo que desde que tengo uso de razón. Además mi padre es un apasionado de la fotografía y siempre le veía con su cámara de fotos y con la de vídeo. Si bien el detonante fue la Reflex analógica suya que me regaló y aún conservo, ya que , aunque valor económico no tiene, sí mucho valor sentimental.

S- Como podemos apreciar en tu trabajo, te centras en el ser humano, en los pequeños momentos y sobre todo en lo real y natural de la vida. ¿Qué te trasmite ó cuál es tu objetivo a la hora de realizar estas fotografías?

A- Exacto. Me llama la atención lo cotidiano, y los detalles. Las partes del cuerpo, la mirada…

Sacar hacia fuera la personalidad de las personas que retrato. Cómo son, su esencia, su alma…quizás eso me lo dice su mirada, o una mano, o su hombro…

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Me han llegado a decir que soy una fotógrafa emocional, que fotografío emociones humanas, y eso quiero. Sacar la esencia humana, lo que cada uno somos.

Ahora estoy con un proyecto personal, “Marcas” con el cual, deseo transmitir que el cuerpo de TODA mujer es bello, que TODA MUJER lo es, con estrías, kilos de más, kilos de menos, poco o mucho pecho…todas somos preciosas y hemos de querernos.

S- ¿Durante tus sesiones has tenido alguna experiencia que te gustaría revivir?

A- La verdad que cada sesión es para mi una gran experiencia y un gran aprendizaje. Ese momento de conectar con la persona que fotografío es único…el verle su esencia y lo que me quiere decir o quiere sacar a la luz y no es capaz de decir.

Mis sesiones de ”Marcas” están siendo un revulsivo para las mujeres que he fotografiado. A muchas les ha cambiado la vida, les ha hecho verse de otra manera, y quererse..y ese es mi objetivo. Eso para mi… ¡es lo más!


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S- ¿Ha cambiado tu perspectiva desde que empezó tu carrera?

A- Si claro, se va evolucionando. Vas formándote y descubriendo nuevos puntos de vista… de fotografiar más en general detalles de la naturaleza, he pasado a lo personal, a las personas, en la calle, en lo cotidiano y… a realizar series de autorretratos con la dificultad y trabajo que conllevan.

De saber técnica a transmitir con la técnica interiorizada.

De plasmar cosas bonitas a plasmar sensaciones.

S- ¿Qué podrías decirnos sobre tu equipo fotográfico? 

A- Mis primeras fotografías eran analógicas, luego pasé a mi primera réflex digital, una canon sencilla pero genial, siempre digo que no es tanto tu cámara como el ojo de quien fotografía.

Ahora sigo usándola pero tengo una Nikon semiprofesional, mucho más versátil, además de fondos y proyectores para darme más juego en sesiones de interior.

S- Cambiando un poco de tema… ¿cómo conociste solidarters.com

A- Os conocí por Facebook, por una amiga fotógrafa Adirane.

S- Si tuvieras que destacar tres cosas sobre esta galería de arte online con compromiso social, ¿cuáles serían?

A- Se trata de algo INNOVADOR  y ÚNICO en cuanto a su objetivo social y artístico, es una gran PLATAFORMA para dar a conocer a gente que, como yo, empezamos, y es un FANTASTICO LUGAR de aprendizaje y disfrute del arte, lo cual agradezco….una GOZADA!!!

S- Para terminar, ¿podrías contarnos cuales son tus objetivos para el futuro o si tienes algo en mente que quieras lograr?

A- En un principio tengo en mente dos exposiciones individuales este otoño invierno, más la continuidad de ArgiHIzkiak, itinerante por la margen derecha.

Seguir formándome sobretodo en retrato y me encantaría vivir de ello, o dedicar más tiempo a ello pero…todo se andará, poco a poco.

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Exposiciones:

-Mirada de mujer.

-Argihizkiak.

Proximas exposiciones:

-“Marcas” (Octubre 2016)

-“Miradas” (Noviembre 2016).

Premios/Selecciones: 

-Seleccionada para formar parte del libo “retratos del mundo”.

-2º premio fotografía Aula Cultura berango.

-1º premio fotografía La Toscana.

-1º premio fotografía Ecoessentia.

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http://bihotzezargazkiak.wordpress.com

Si tú también quieres salir en nuestra Ventada D’ART para artistas escríbenos!! info@solidarters.com

Juan Genovés colaborando con EXODO para CEA(R)

Juan Genovés ,  formado en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, desde el inicio de su trayectoria profesional fue un pintor inquieto y preocupado tanto por la necesidad de renovar el arte español como por la función del arte y el artista en la sociedad.

 Su firme convicción sobre el arte transformador y comprometido con el entorno, le llevó a formar parte de colectivos muy significativos en el panorama español de posguerra:

Los Siete (1949), Parpallós (1956) y Hondo (1960). En este último grupo, que supuso nuevos planteamientos figurativos frente al informalismo, Genovés desarrollo una pintura de carácter expresionista y provocador.

Su obra más conocida es El Abrazo de 1976 (pintura perteneciente a la colección del Museo Reina Sofia, en Madrid), fue reproducida en cartel para Amnistia internacional durante la transición española, y que más tarde se convirtió en la escultura El abrazo, en homenaje a los abogados muertos en Atocha.

Juan Genovés elaboró para CEA(R) en 2006 la obra EXODO, como imagen del Foro Mundial de las Migraciones. Donación de la obra original y 150 reproducciones numeradas con las siguientes características;

Estampación digital partiendo de la obra original “EXODO” (Tecnica Mixta sobre DM). En papel Arches Velin Cuve “BFK Rives” 250 grs. de 65 x 50 cm, mancha 42 x 35 cm. Firmada a lápiz por el autor en el ángulo inferior derecho y numerada por el mismo.

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En solidarters puedes colaborar destinando un porcentaje a la comisión de ayuda al refugiado adquiriendo una de las reproducciones de EXODO.

Un joya a tu alcance con la que además estarás ayudando  a “defender y promover los Derechos Humanos y el desarrollo integral de las personas refugiadas, desplazadas, apátridas y migrantes con necesidad de protección internacional y/o en riesgo de exclusión”.

POKEMON GO

La semana pasada llegó a España el tan esperado Pokemon Go, para l·s poc·s que no lo conozcáis es un juego móvil que permite, a través de la realidad aumentada, cazar “animalillos” en cualquier espacio del mundo real.

PokemonGo es un juego milagroso ;)

¡Ha desbancado al porno en las búsquedas de Google y personas autodeclaradas ostras sociales han salido a la calle a pasear en busca de Pokemons!

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Pero lo que más nos gusta, es que está acercando a los museos a personas que de otro modo nunca los pisarían ¡Aunque sólo sea con la excusa de cazar a Eevee!

Algunos museos se han convertido en Pokeparadas (lugares donde encontrar Pokemons) lo que no ha provocado poca controversia. Algunos museos han expuesto en sus redes sociales los lugares donde se pueden cazar Pokemons, incluso en el Espacio Fundación Telefónica hay un gimnasio donde entrenarlos.

Pero también hemos encontrado ejemplos tristemente famosos por inapropiados: El Museo del Holocausto en Washington se vio obligado a pedir a sus visitantes que no cazasen Pokemons en sus dependencias. La empresa Nianic (creadores del juego) decidió situar en este museo un Pokemon, en concreto a Koffing: Un Pokemon flotante de tipo gaseoso ¿humor?, ¿ignorancia?, ¿mala leche?

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La mayoría de las instituciones están aprovechando Pokemon Go para atraer a personas que de otro modo no llegarían a entrar en los museos. Aunque nos preguntamos cómo conseguirán que esas visitas levanten los ojos de sus móviles y “cacen” la belleza, la transgresión y la emoción que encierran estos templos…

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Arte a la calle

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En Salamanca el arte va mucho más allá del papel y llega a la ciudadanía a pie de calle a través de lienzos urbanos en los que los artistas plasman con técnica y dedicación sus obras, consiguiendo resultados únicos.

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Un hecho tan cotidiano como el de ir a trabajar o a estudiar se hace más monótono y gris si cada día pasamos por las mismas calles simétricas y aburridas. Sin embargo, cuando la calle es una galería de arte la perspectiva cambia.

Esto es lo que pasa en el barrio del Oeste, en Salamanca. A través de varias ediciones del concurso “Galería Urbana” y “Arte Urbano”, este barrio ha revolucionado su estética.

Los artistas han plasmado sus obras en puertas de garaje, paredes medianeras, mobiliario urbano… creando así un ambiente repleto de color y cultura, y dando a los caminantes la oportunidad de disfrutar de una Galería Urbana abierta las 24h los 365 días del año.

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Además la Asociación de Vecinos del Barrio del Oeste (ZOES) va mucho más allá. Están creando un barrio más artístico, más cultural, más creativo y participativo.

Si te pierdes por sus calles puedes encontrarte con diferentes tipos de arte, desde árboles forrados con ganchillo hasta peculiares pingüinos bolardos.

 

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El Barrio del Oeste de Salamanca está creando un nuevo concepto de barrio, en el que su acento es la cultura y el arte.

Puedes ver la galería urbana en el siguiente link: http://galeriaurbanasalamanca.es/

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Últimos días para participar en el concurso #ArteinVISIBLE

Si sois alumnos o graduados de Bellas Artes, aún estáis a tiempo de inscribiros en el concurso #ArteinVISIBLE de Solidarters.com, abierto a las modalidades de pintura, ilustración, grabado, escultura, fotografía y diseño. El plazo finaliza el próximo miércoles 18 de mayo, vamos a repartir 800 euros en premios y las obras seleccionadas se expondrán durante el mes de junio en el espacio Dock Bilbao.

Para participar, basta con que os registréis en nuestra web, Solidarters.com, y subáis un máximo de dos obras originales firmadas, de tema y técnica libres, indicando el nombre del concurso, ‘ArteinVISIBLE’, y cumpliendo con el resto de bases establecidas.

Nuestro jurado de expertos otorgará un premio de 500 euros a la mejor creación, mientras que mediante votación popular se entregará un segundo galardón de 300 euros. El primero se comunicará el día 2 de junio y el segundo se conocerá el día 30 del mismo mes.

Junio será en realidad el mes de #ArteinVISIBLE. Todas las obras seleccionadas serán expuestas en Dock Bilbao para disfrute de los asistentes. Además, para amenizar la exhibición, el día 2 celebraremos una fiesta muy especial con la música, la cerveza y el arte como protagonistas. Estáis invitados.

¡Quedan pocos días y queremos contar contigo! ¡Muéstranos el arte que llevas dentro!