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Conoce a… Asier Biota

 Asier Biota es un joven talento artístico que decide colaborar con nosotr·s subiendo algunas de sus obras a nuestra galería de arte online con impacto social.

Además de estar exponiendo en el proyecto “Paredes abiertas” durante estos meses, hoy hablamos con Asier y le hacemos algunas preguntas sobre su acercamiento al arte, proyectos, dificultades…

Aquí os dejamos una pequeña entrevista:

Solidarters- ¿Cómo fue tu acercamiento al mundo del arte?

Asier Biota- Desde pequeño me gustaban las manualidades, gracias a mis padres que siempre me han apoyado decidí estudiar bachillerato de artes en Logroño, posteriormente inicie bellas artes en Bilbao donde le cogí el gusto a la pintura, y desde entonces no he podido dejarla ya

S- Al recordar tus primero pasos,,, ¿ Qué expresaba tu primera obra?

A.B- No la recuerdo, recuerdo el placer que me suponía la experimentación y la búsqueda de nuevas técnicas y materiales, supongo que estaba encontrando mi pintura, aun sigo con ello.

S- Si tus obras hablaran, ¿Qué dirían? ¿Qué quieres trasmitir con ellas?

A.B- Depende de la serie pueden tener una narrativa mas evidente, me gusta pensar que a cada persona le dicen cosas diferentes, si esa conexión se establece genera un dialogo, y a través de la propia experiencia realizamos una lectura personal, interpretando la obra de tal manera que la hace nuestra.

S- ¿Has tenido alguna dificultad en tu camino para llegar a donde estas?

A.B- Claro, como toda persona tengo mis dudas y miedos, mis momentos buenos y malos, simplemente estoy en el camino que quiero transitar, tengo la libertad de escogerlo cada día sabiendo que no hay lineas rectas, ni atajos, tampoco las quiero.

S- Si tuvieras que dar 3 consejos en el mundo de la pintura, ¿Cuáles serian?

A.B- Trabajar con pasión, inquietud y constancia.

S- Actualmente, ¿en que proyectos te encuentras trabajando ?

A.B- Acabamos de inaugurar en Madrid una exposición de paisajes, también he estado realizando una serie de retratos sobre el Herri Kirolak, desde el año 2014 anualmente realizamos una exposición y conferencia sobre la primera guerra mundial, mis abstracciones oníricas, series de retratos… no puedo trabajar solo un cuadro a la vez, me pasa lo mismo con los proyectos.

 

“ La pintura es la base fundamental de mi trabajo, con ella me distraigo y sueño imposibles, en un ejercicio vital mas allá de la belleza. 

Sientes la necesidad de elaborar un discurso desde tu presente, hasta el invisible horizonte del futuro. 

Y ahí están los miedos, las luchas, los sentimientos, los sueños, los mundos nuevos…

Es una actitud, en ella me encuentro.” - Asier Biota. 

www.solidarters.com

Algunas obras de Asier :

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Yolocaust

Shahak Shapira es un artista israelí que en los últimos días se ha convertido en protagonista de una polémica por su trabajo.

Shahak quiso denunciar con Yolocaust el poco respeto que a su juicio muestran los visitantes al monumento memorial del holocausto situado en Berlín. El artista denuncia que los visitantes comen, bailan sobre los bloques de hormigón, y hasta pasean en bici. Así que decidió coger fotos subidas a las diferentes redes sociales en las que aparecen visitantes al monumento haciéndose selfies y/o en posturas de lo más curiosas y tratarlas para que se vean detrás de las fotos imágenes de personas en campos de concentración.

El resultado es inquietante, si pones el ratón sobre la fotografía inicial puedes ver la imagen tratada y cómo tras no tantos años el respeto hacia nuestra historia reciente se ha vuelto cuanto menos laxo.

Cuando comenzó el proyecto subió 12 imágenes, pero en la actualidad sólo podrás ver 3, ya que los protagonistas del resto de instantáneas han pedido su borrado de la web.

Si consideramos como objetivo de este proyecto artístico remarcar el poco respeto que tenemos hacia no sólo el arte y los monumentos sino hacia uno de los episodios más crueles que hemos vivido en Europa considero que la acción es muy interesante y no carente de razones. Pero la realidad es que Shahak no ha llegado a explicar en profundidad las razones por las que puso en marcha este proyecto y ha ido variando los argumentos en función de la polémica suscitada.

Así que te dejamos aquí la web, para que saques tus propias conclusiones… ¿consideras que es arte denuncia o simplemente una llamada de atención que provoca el artista hacia el propio artista?

Ventana D’ART Endika Basaguren

Endika Basaguren (Bilbao, 1978) es Licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y ha llevado a cabo estudios superiores de postgrado en la Universidad Complutense de Madrid. Endika Basaguren es un artista que habitualmente utiliza el arte como arma de denuncia social. Es un artista que explora diversas disciplinas artísticas, fotografía, instalación, dibujo, pintura… siempre desde un punto de vista crítico y conceptual. Ha participado en multitud de exposiciones tanto individuales como colectivas en gran parte del territorio español, pero también en citas internacionales como en Italia o Austria. Su obra puede verse en importantes colecciones como en Centro de Arte 2 de Mayo de la Comunidad de Madrid o el Museo de las Américas en Miami, Estados Unidos.

Solidarters- ¿Cómo empezaste a crear?

Endika Basaguren- La verdad es que desde siempre he creado, pero con el tiempo he ido puliendo técnica y discurso artístico. He dibujado toda la vida, incluso he hecho mis pinitos con la música. Más tarde estudie Bellas Artes y a partir de ese momento he seguido aprendiendo y creando.

S- ¿Cuáles han sido tus fuentes de inspiración?

E.B- Siempre me ha inspirado en contexto social, los desfavorecidos, las personas excluidas socialmente…

Me gusta ver el arte como herramienta de denuncia social, como agitador de conciencias. Me gusta que mi trabajo haga pensar, que no se quede en lo estético solamente.

S- ¿Qué nos puedes decir de tu último proceso creativo?

E.B- Este último proceso, aunque siempre tengo varios abiertos ya que no me gusta dejar ninguna serie cerrada, se llama Helmugak y es consecuencia del proyecto Marinas 2.0, en el cual se ha centrado mi proceso creativo de los dos últimos años. Durante este tiempo mi trabajo se ha basado en la investigación/revisión de la representación formal del género marinas.

Dado que la mayoría de las representaciones de estas son bidimensionales, mi trabajo consiste en la ocupación de la tercera dimensión, saliendo de ese plano del que estamos acostumbrados, mediante instalaciones, video, foto , dibujo y un  intercambio postal  en el que han participado artistas de todo el mundo que representa el movimiento de las corrientes oceánicas y la ruptura de fronteras establecidas a través del arte.

S- ¿Porqué “HELMUGAK/METAS” ?

E.B- Mientras desarrollaba todo este trabajo, surge el conflicto Sirio, y el mar toma un nuevo significado. Y es entonces cuando nace Helmugak, representando los sueños e ilusiones a veces conseguidos o no. El mar se convierte en tumba, en frontera,. Mediante video, instalaciones y dibujos realizados mediante un “básico” boli bic,que representan la imagen que una persona ve en el mar, en el momento en el que se debate entre la vida y la muerte por ahogamiento, el concepto marina que tenemos en la sociedad occidental varía. La estampa de las bonitas olas y los pescadores que todo bilbaino como yo, veía en casa de sus abuelos sé torna tristemente más cruel.

S- ¿Dónde te gustaría ver tus obras expuestas?

E.B- Me gusta ver mi obra en cualquier parte. Cuando la veo en algún museo o galería me encanta, pero cuando la tiene un particular también ya que algo de mi le ha gustado y le ha llegado el mensaje hasta el punto de identificarse con ella y querer  tenerla.

Por pedir me encantaría exponer en el Guggen de Bilbao, pero me hace ilusión también poder estar en el Fair Saturday sobre todo por el significado que tiene.

 S- ¿Cuál ha sido la obra que más te ha marcado?

E.B- Depende. Si nos referimos a obra de otros artistas no podría responder ya que hay infinitas obras y artistas  que me han fascinado. Si nos referimos a obra mía, una instalación que realice hace años en Getxoarte, se trataba del asesinato de la paloma de la paz y aparecía un autorretrato mío como ángel caído y una virgen embarazada con un cristo no muy ortodoxo, lo cual llevo a que la obra fuese censurada y pidieran su retirada desde el sector más conservador del municipio. Todo esto hizo que me plantease que el ser crítico con ciertas cosas e mi obra funcionaba, al menos hacía pensar, aunque fuera para mal

S- ¿Qué es lo que quieres transmitir con tus obras?

E.B- Como antes decía, quiero hacer pensar a la gente. Sin abandonar el sentido estético del arte se puede ser crítico y utilizar esa herramienta para concienciar.

OBRAS : Endika Basaguren

Exposición “HELMUGAK/METAS”

Nuestro solidartist Endika Basaguren nos sorprende con su técnica, su talento y su compromiso cultural.

No te pierdas su exposición el 26 de noviembre en Bizkaia Aretoa dentro del marco Fair Saturday!

Si quieres participar en nuestra sección Ventana D’ART para artistas, no dudes en escribirnos, info@solidarters.com

La Crónica: Festival #Exploracontrastes

Nos encantan los festivales diferentes, el arte en cualquiera de sus disciplinas y los contrastes de gente de todo tipo que atraen éstos. Así que el domingo, nos fuimos de festi.

Pensábamos encontrar una exposición colectiva en un entorno que para nosotr·s tiene algo de mágico, la antigua fábrica de galletas Artiach en la península de Zorrozaurre. Pero por suerte fue mucho más…

 

A las exposiciones (algunas muy interesantes) de James McSherry, Cristina Pérez, Oihane Amurrio, Leire Baztarrica, Gorka Olmo, Oihane Iragüen, Endika Basaguren, Inés Laresgoiti y Maite Primo se unieron la DANZA (Bien grande y con mayúsculas) de MugaIn y el conciertazo de las MoonShakers. Dotando de verdad de categoría de Festival a la estupenda puesta en escena de las diferentes obras.

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Todo un plan para el domingo, calidad, arte, cultura, música, algún vermouth… y la posibilidad de adquirir piezas únicas, originales y km0 en un mismo espacio. Enhorabuena al Colectivo VIT.A y al Espacio Open por estar a la vanguardia de las tendencias artísticas y culturales y traérnoslas cerca, porque el arte en buena compañía es mucho mejor.

Ventana D’ART Juan Sebastian Cárdenas

“El vino como instrumento para la expresión”… ¿Qué es lo primero que os viene a la cabeza al escuchar esta frase? a nosotros después de conocer las increíbles obras que encontramos en solidarters.com solo nos viene un nombre y un apellido a la cabeza JUAN SEBASTIAN CÁRDENAS RODRÍGUEZ.

Juan Sebastian, nacido en Bogotá, Colombia. Realizó la carrera de diseño gráfico y medios audiovisuales. Tomó rumbo a Barcelona donde tuvo su primera aparición con el mundo del arte desarrollando un Master en Visual Media Desing (diseño e imagen).

Fue seleccionado entre varios fotógrafos y patrocinado por la universidad para exponer en “Espai volart” con las fotografías que tiene actualmente subidas en Solidarters.com

En conjunto con sus compañeros de clase y la ayuda de la galería Private Space realizó su segunda exposición en la que creo unas fotos a partir de un negativo dibujado por el mismo.

Inicio un posgrado en ilustración y expuso en Madrid en una biblioteca varias ilustraciones realizadas utilizando diferentes técnicas, un bolígrafo, rotuladores y digital.

Cuando regresó a Barcelona y al ofrecerle un espacio en una vinoteca fue cuando inicio la pintura con vino, y desde entonces ha estado experimentando esta nueva técnica.

Ya ha realizado una nueva exposición en la casa de la cultura de Elizondo en donde actualmente vive y otra el próximo mes de octubre en Civivox Mendillorri, Pamplona, no hay nada que pare a este gran artista!!

SOLIDARTERS¿De donde nace tu inspiración y pasión por el arte?

JUAN SEBASTIAN- Creo que desde que tengo razón siempre me han gustado las artes,  en principio fue la música y el dibujo, luego cuando decidí ser diseñador gráfico empecé a conocer una infinidad de diseñadores, artistas e ilustradores, que aunque inicialmente su trabajo es más comunicativo y publicitario, para mi ya estaba en un límite que se podía considerar de algún modo artístico. La realización del master en Visual Media Desing (diseño e imagen), fue la llave que me abrió las puertas al arte, los maestros y compañeros que tuve fueron un impulso a probar directamente el mundo del arte. Así que gracias a todo esto tuve una base de inspiración y motivación, para querer compartir el mundo como yo lo veo.

S- En solidarters.com podemos apreciar en tu perfil dos secciones(fotografía y pintura). ¿Que podrías decirnos sobre estas dos formas de expresión en cuanto a tu trabajo? ¿Qué las diferencia?

sebasJ- Bueno, para mi son dos formas muy diferentes la fotografía la hago de una forma mas contemplativa, no me gusta hacer grandes retoques a la foto ni hacer un gran montaje.  Me gusta capturar los espacios con la belleza  que tienen naturalmente.

 

En cambio, la pintura la uso para abstraer todo lo que veo y me gusta unir todo eso en una imagen, varias de esas cosas que para mi son tan únicas. Tengo la libertad de recomponer el mundo que me rodea y mostrarlo a mi manera.

 

S- Hablando un poco sobre la técnica de pintar con vino que nos sorprende y encanta, ¿Cuál fue el motor que te motivo a utilizar el vino como técnica?

J- Bueno todo esto comenzó en un evento de jazz y vino, fui invitado con otros compañeros ilustradores a exponer y realice unas pinturas con tinta, con un color muy similar al vino, en ese momento me preguntaban si realmente eran hechas con vino, y desde entonces nació el deseo de hacer algo con vino,  después de unos años se me dio nuevamente la oportunidad de exponer en una vinoteca, y desde entonces empecé a experimentar con el vino y los resultados han sido muy satisfactorios, no solo por el resultado, sino también por los comentario y la aceptación del público.

S- En tus pinturas podemos apreciar que el ser humano es el principal protagonista, ¿esto se debe a… ?

J- Siempre me ha gustado dibujar el cuerpo humano y más los rostros por su gran expresividad, pero en este caso he tratado de darle rostro al vino,  de reflejar todas esas propiedades y características con el que fue creado, y por eso cuando los expongo digo que estoy descubriendo el alma del vino.

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S- Nos gustaría que nos desvelaras, en la medida posible, algunas de tus técnicas, si haces alguna mezcla con otro producto e incluso qué tipo de vino utilizas para pintar.

J-  Yo he experimentado y continuo experimentando con el vino,  he creado unas pinturas mezclando el vino con tinta (si quiero un color en concreto), pero últimamente solo pinto con vino ya que siempre me sorprende su proceso y el resultado final, si es que realmente lo hay, es un cuadro que tiene vida, que cambia con el tiempo, y para mi ver este proceso es algo único.  He aprendido que los vinos más añejos con el tiempo se oscurecen adquiriendo un color negro, gris o un ocre intenso sin importar el color inicial del retrato, y al ser vinos mas jóvenes se mantendrán en tonos mas rojos o púrpuras.

S- Cambiando de tema ¿cuales han sido tus mayores inspiraciones para fotografiar o pintar?

J- Es una pregunta difícil, ya que son un sin número de inspiradores, pero en este momento mi mayor inspiración es lo que me rodea, mi novia, mi tiempo libre, mis actividades, son en esos momentos en los que realmente no estas obligado a nada y en donde aprecias mejor lo que te rodea, cuando salgo a caminar por la montaña y encuentro un paisaje increíble acompañado de personas gratas es donde encuentras instantes únicos que te motivan a guardarlos con fotos o retratos, y pasan de ser una simple foto o pintura a tener una historia.

S- ¿Tienes algún proyecto/objetivo en mente por cumplir?

J- Tengo muchos objetivos por cumplir y para eso un sin numero de proyectos,  como todo hombre espero ser reconocido mundialmente y que estén mis obras en grandes museos, para inspirar a nuevas generaciones, pero para eso hay mucho camino y toca construirlo poco a poco, así que a corto plazo mi objetivo es ir exponiendo mi obra, como la que voy realizar en el civivox de Pamplona en el mes de octubre.

S- ¿Qué te motivó a formar parte de la comunidad solidarters.com?

 J- Cuando me propusieron participar en la comunidad solidarters, me llamo mucho la atención la gran cantidad de proyectos sociales con los que están vinculados, me agrado ver que de tras de todo este movimiento hay personas que piensan en como mejorar el mundo, y que yo puedo ser parte de eso aportando con mi arte. También  porque es una oportunidad para darme a conocer y conocer artistas nuevos, creo que es un excelente espacio para iniciar como artista y poco a poco ganar reconocimiento en el gremio del arte.

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Artista: Juan Sebastian Cárdenas Rodríguez.

 

Si tu también quieres formar parte de nuestras entrevistas, no dudes en escribirnos info@solidarters.com.

Ventana D’art Amara Montes

Amara Montes nuestra tercera ganadora de #ARTEINVISIBLE nos cuenta de una forma muy sincera y real su historia y los pequeños rituales que realiza antes de empezar a trabajar.

Licenciada en Bellas Artes y creadora de su propio mundo creativo nos revela, entre muchas otras cosas, donde le gustaría ver uno de sus tapices y nos cuenta un poco de su próximo proyecto…

SOLIDARTERS- ¿CÓMO EMPIEZA TU HISTORIA?

AMARA- En casa hemos tenido siempre la gran suerte de contar con el apoyo incondicional de mis padres para estudiar y explorar todo aquello que nos gustase y atrajese, el primer contacto con los tapices los tuve de muy pequeña junto a mi hermana mayor cuando vivíamos en Tarragona,en el taller Abat, un lugar que recuerdo mágico, al que se accedía por un pasillo lleno de mujeres aprendiendo a tejer encaje de bolillos…allí aprendimos a dibujar, a modelar barro y a tejer tapices.

Me licencié en Bellas Artes en la U.P.V. de Leioa.

De esos años recuerdo especialmente las obras que realice durante mis becas en Oporto y Granada, muchas eran acciones como entregar un jersey mio y un mapa de la ciudad a diferentes personas y éstas durante dos días vestían mi jersey y movían mi espacio íntimo (la ropa crea el espacio más cercano al cuerpo de cada uno) por la ciudad dejando apuntado su recorrido. En aquel momento había descubierto a los Situacionistas y fue un gran cambio en mi forma de hacer arte. Ahora trabajo mucho en taller, pero sigo teniendo libretas llenas de acciones por llevar a cabo.

Tras muchos años de estudiar, de becas, e intentar entender como funcionaba el mundo del arte fuera de mis obras, acabé totalmente desencantada y estuve mucho tiempo trabajando en otras cosas.

Hace unos años volví a tejer tapices, ésto, junto al diagnóstico de mi padre de ELA hizo que volviese al arte, lo retomé para crear obras que sanasen y para hablar a mis miedos que al fin y al cabo son miedos universales, lo hice con la primera serie #13tapices… es a lo que me dedico a tiempo completo.

S- CUÉNTANOS SOBRE TUS “RITUALES” EN EL TALLER. RUTINAS O PROCEDIMIENTOS PREVIOS.

A- Siempre he usado rituales inventados desde pequeña, papeles escritos debajo de la cama para que sucediesen cosas, repetir tres veces una palabra, atar hierbas para que no sucediesen otras…

Si no funcionaban me inventaba otros, eso sí, nunca lo contaba…

Ahora lo único que he hecho es incluirlos en mi rutina de trabajo de manera más consciente, es mi forma de preparar mi mente para trabajar.

Antes de sentarme frente al telar:

Guiño el ojo izquierdo delante de un pequeño espejo… aleja la mala suerte…

Me arropo adecuadamente para que el trabajo sea magnífico. He cosido y bordado con mis amuletos un mandil con poderes…

Llevo un diario de estudio con todos los símbolos de mi mundo creativo…

Y si en algún momento las ideas desaparecen o no logro centrarme…juego a un juego de concentración de mi propia invención.

Yo comparo estos rituales con los estiramientos que hace un deportista, de echo tengo una serie de movimientos que aún estoy acabando de definir y que introduciré en esta rutina.

S- HEMOS VISTO TUS TAPICES PERO, ¿PODRÍAS HABLARNOS SOBRE OTRAS DE TUS EXPRESIONES ARTÍSTICAS?.

A- Además de los tapices también tejo piezas de cuerda, en su mayoría cestos pero trabajados con un idea muy concreta. Como la colección El Tarareo que se cosía tarareando una canción definida para cada uno de ellos, o El Jardín Secreto, que trata sobre los secretos importantes y dónde guardarlos.

Desde que retomé los tapices dibujo, normalmente son dibujos sobre tapices o herramientas que utilizo para trabajar los tapices… pero también trabajo otra serie sobre manos y miedos.

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Y hay unos cuantos proyectos cocinándose en los que trabajaré con acciones, foto, vídeo, cerámica y textil y un proyecto artístico-documental que me hace mucha ilusión pero que aún está naciendo.

S- ¿QUÉ TE MOTIVÓ A PARTICIPAR EN #ARTEINVISIBLE?

A- Me pareció una iniciativa estupenda para salir del online y ver como reaccionaba la gente con los tapices en vivo y conocer un poco a otras y otros artistas de Solidarters.

Hay pocas iniciativas tan atractivas como ésta por Bilbao y hay que aprovecharlas.

S- ¿POR QUÉ CON LOS TAPICES “LOS RECOLECTORES DE AROMAS DE VERANO” Y “TERTULIAS DE SOBREMESA?

A- Estos dos tapices pertenecen a una serie de piezas más personales, autobiográficas, sobre algunos de mis recuerdos de verano y aún no los había expuesto en público, me pareció el mejor momento para mostrarlos y la respuesta fue muy buena.

S- ¿QUÉ OPINAS DE INICIATIVAS COMO #ARTEINVISIBLE Y DE SOLIDARTERS.COM?

A- Me parecen magníficas iniciativas. Solidarters es una plataforma muy atractiva estéticamente que además permite conectar público con artistas y proyectos sociales, como por ejemplo ADELA Bizkaia, la asociación a la que yo dono un tanto por ciento de la venta de mi obra, esto no sucede en otros lugares, de forma tan clara por lo menos, y fue lo que a mi me animó a pertenecer a Solidarters.com

He encontrado además un equipo detrás que está moviéndose constantemente para que el proyecto, con todos los artistas que nos hemos unido a él, no se quede solamente en la red, con iniciativas como la exposición y premios de #arteinvisible por ejemplo.

Además del trabajo en el taller, el artista tiene que llevar a cabo un sinfín de tareas para que las obras no se queden escondidas y conseguir ventas (que es la manera de poder seguir creando), este tipo de iniciativas nos ayudan a ello.

S- ¿DÓNDE TE GUSTARÍA VER TUS TAPICES COLGADOS? ¿TIENES ALGUNA PREFERENCIA?

A- Leía en la entrevista que hicisteis a Amalia Julieta Gomez que le costaba desprenderse de sus obras, con las mías, sucede todo lo contrario, están pensadas para que sucedan cosas y sólo cuando alguien las adquiere tienen realmente significado…

Empiezo a trabajar tapices de mayor formato y poder colgarlos en espacios públicos donde el número de espectadores sea grande es mi meta. Si tejo cada tapiz con una intención para que provoque algo, como he dicho antes, me gustaría que funcione con el mayor número posible de personas.

Pero no sólo pienso en Museos o galerías, una de mis últimas series, “Deseitos” ,en la que estoy trabajando y que tejo con mantras de deseos, sueños y sanaciones, tendría un magnífico final colgada en una gran sala de hospital.

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 AMARA MONTES

www.amaramontes.com

MIAU!

MIAU: Según la RAE es “la onomatopeya usada para imitar el maullido del gato”…

Pero en Fanzara, un pequeño pueblo de Castellón, y en el mundo del street art en general, tiene otro significado: M.I.A.U es el Museo Inacabado de Arte Urbano.

Hace años, los 300 habitantes de Fanzara debatían sobre cómo generar riqueza en su municipio… El equipo municipal defendía construir una planta de tratamiento de residuos tóxicos, pero unos “irreductibles galos” decidieron pelear por situar Fanzara como referente mundial del arte urbano.

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Tras varios años consiguieron poner en marcha en 2014 la primera edición de este festival que acaba de cerrar su tercera edición. Pero más que un festival en Fanzara se ha creado una comunidad entorno al arte urbano que ayuda a generar riqueza en un pueblo que de otro modo estaría lidiando con los residuos de buena parte de sus vecinos.

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Pasear por Fanzara es descubrir en cada rincón una joya de arte urbano y como define Joan Feliu de la Universidad de Castellón:

“El MIAU es arte urbano, pero también es una forma alternativa de creación de comunidad y de recuperación de memoria y orgullo; es una potente arma de transmisión de valores.”

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Ya sabes, si te acercas por la zona no dejes de acercarte a disfrutar de este Museo, comunidad, festival y mucho más…

 

Ventana D’art Amalia Julieta

Amalia Julieta Goméz ganadora del segundo premio y del premio popular en

#ARTEINVISIBLE

Su entrada en el mundo del arte…

Su primer contacto con el arte fue a la temprana edad de 7 años en la escuela municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes, Buenos Aires, Argentina. Le apasiona la pintura y es algo que ha practicado durante toda su vida. Para ella, es la forma de comunicación más sincera con el mundo exterior…

Tras realizar el bachiller artístico decide formarse en Historia del arte (UBA) y a la vez en Artes Visuales (UMSA). Paralelamente, realiza cursos de serigrafía, pintura, dibujo…., para Amalia; “Formarse es la base de todo”. En 2014 termina la carrera de Historia del arte y un año después Artes Visuales.

Amalia Julieta Gómez viaja a Bilbao en Enero del año pasado para realizar su tesis de fin de grado, basada en una investigación sobre sus orígenes (vascos y lituanos). A partir de esta experiencia llevada a cabo en la Universidad del País Vasco, tuvo un acercamiento a la instalación, la fotografía, el arte objetual, el videoarte, etc.  Fue una experiencia que modificó su visión a la hora de pintar y su concepción acerca del poder de la imagen.

En Agosto regresó a Buenos Aires para terminar su examen final y luego decidió mudarse definitivamente al País Vasco, en donde actualmente continúa su carrera y su labor de pintora.

-Solidarters:  ¿ES DIFICIL LOGRAR LOS OBJETIVOS/DESEOS DE UN ARTISTA POCO CONOCIDO?

-Amalia: Es algo difícil en todos los lados, tienen que encajar diferentes variables, darse el tiempo y el lugar indicado, pero no lo creo imposible, pensarlo posible es parte del camino y del hecho de que ese deseo efectivamente se cumpla. Hay que ser ambicioso, pero manteniendo cierta calma, sin pasarse. El trabajo para mí es un oficio, es pasión y es humildad, y esto debe ser un motor para el propio crecimiento. Uno siempre tiene que dar más y por eso para mí pintar es un camino de exploración, me cuesta dictaminar cuándo una obra está terminada, ya que siempre busco algo más, y para mí, eso es seguir formándome y educándome en bastantes aspectos. Ahora mismo, he sido admitida en el master de pintura en la UPV. Esta será una experiencia de formación más. Nunca hay que perder la ilusión por lo que a uno le apasiona, hay que esforzarse y sacrificarse, al final dará resultados.

-S: ¿QUÉ ARTISTAS TE HAN INSPIRADO EN TU MIRADA ARTÍSTICA?

-A: Yo soy una gran defensora de la figuración en la pintura. Admiro a una gran variedad de pintores argentinos de principio y mediados del siglo XX. Son pintores con una formación sólida, de escuela en la mayoría de los casos, son pensadores, exploradores, que usaron justamente esa formación para ir más allá, quebrar los límites, nos regalaron un nuevo lenguaje visual. Algunos de ellos son Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Raquel Forner, Xul Solar, por nombrar a algunos pocos.

Todo el día pienso en el color, la forma, la figura humana…  Si tengo que hablar de inspiración, mencionaría también las líneas pictóricas de principios del siglo XX en Europa, las vanguardias. Ensor, Munch, Modigliani…tengo muchísimos.

-S: “TUS TÉCNICAS”

-A: Pinto con óleo y sigo un procedimiento, primero acrílico y algo más que puede ser cualquier cosa, tinta para serigrafía, arena … hago experimentos para que no quede en blanco la tela y lo mezclo con diferentes cosas; uso alcohol para realizar manchas, café… lo que encuentre en el momento. Así empiezo de una forma aleatoria, pero es cierto que tengo un croquis de la idea, y empiezo desde esa mancha con acrílico para luego ir armando la composición.

Lo que pinto lo nombro como anécdotas visuales que extraigo de cosas que veo en la calle, de anécdotas que me cuentan, de momentos, etc.

La obra “Natatorio” nació de esa forma, derivada de horas de nadar y nadar, en las cuales se fue formando esta imagen compuesta por personajes de una piscina imaginaria. Me interesa llevar a la figura humana más allá del concepto de belleza. Me gusta traspasar los límites de lo real por que tanto la pintura como cualquier otra disciplina artística están para eso, para dejarse llevar, divertirse, romper, desproporcionar, que no se sepa si es hombre o mujer…

-S: ¿CÓMO DESCUBRISTE #ARTEINVISBLE DE SOLIDARTERS.COM?

-A: En el boletín de la universidad de Bellas Artes de la UPV, que llega por correo electrónico.

El boletín me parece muy bueno, te lo mandan semanalmente y siempre trae información interesante.

Suelo leer las convocatorias pero aún, por mi reciente cambio de residencia, suele siempre haber algún requisito que no cumplo, exceptuando el caso de #ARTEINVISIBLE.

-S: ¿QUÉ TE PARECE NUESTRO VINCULO CON LOS PROYECTOS SOCIALES?

-A: Eso es lo que más atrae, lo que más me llamo la atención y me gustó.

La venta de arte online es devoradora, hay mucha competencia, pero que de algún modo vendas tu obra y puedas contribuir con un proyecto social, cambia totalmente la idea. La tasación de las obras, la venta, el comercio del arte en general, me resulta un tema complejo, y denso. Prefiero pintar.

-S: ¿TIENES DEBATES CONTIGO MISMA A LA HORA DE DESPRENDERTE DE TUS OBRAS?

-A: Siempre entro en ese debate, son como hijos, cuesta desprenderse.

Año tras año lo voy puliendo y siendo menos rígida con ese tema, a medida que crece mi producción valoro el hecho de que alguien desee poseer una porción de mi imaginario.

-S: ¿QUÉ TE PARECIÓ #ARTEINVISIBLE?

-A: Respecto al concurso, el otro día fui a Goya a cambiar el cheque del premio, y sentí emoción, era como una niña en una juguetería. El premio otorgado, fue un modo de motivarme a continuar trabajando, a pintar más y más cada día. Fue una grata bienvenida a Euskadi

El día de la exposición se notaba buen ambiente y había buenas vibraciones.

Cuando estaba fuera y empezaron a hablar entré y cuando escuché mi nombre fue muy emocionante para mí. Aquí poca gente me conoce aún, y a mi obra incluso menos. Aun así, me premiaron valorando mi propuesta visual. Agradezco infinitamente a Solidarters por la oportunidad de exposición, por los premios, por la calidez humana de su equipo de trabajo.

Estuve como 5 o 6 veces en la exposición y siempre he ido con gente diferente, el DOCK es un sitio muy agradable, la mayoría de las personas no lo conocía y ahora les encanta.

Les pedí a cada uno realizar un recorrido, elegir la obra que más les gustaba, conocer sus opiniones y que circule la información.

Estuvo bien que pudieran participar diferentes expresiones conjuntas, no era todo pintura, había de todo y los premios se dieron con un criterio ecuánime para todos.

-S: ¿CUAL FUÉ TU OBRA FAVORITA DE LA EXPOSICIÓN?

Mi obra preferida de la exposición fue “Femenina creciente”, me encanta su intención de i-realidad. También me gusta mucho la obra de Katia Muñoz, tiene mucho color, es poderosa.

Foto

Conoce más sobre Amalia Julieta en su perfil de solidartist, no te pierdas sus obras y sus comentarios!

www.amaliajulieta.com.ar

 

Ventana d’art : Oihane Amurrio

OIHANE AMURRIO

La Solidartist Oihane Amurrio relacionada con el mundo del arte desde muy pequeña y posicionada en una continua experimentación es la ganadora del primer premio #ARTEINVISIBLE 2016.

 

El jurado formado por profesionales e instructores de Bellas Artes premió la escultura “Re-interpretación de una Venus” de Oihane en la exposición colectiva que premia el talento emergente.
Conoce a Oihane su primer acercamiento al arte, sus fuentes de inspiración y de cómo trata de mostrar su visión tan peculiar del mundo a través de su trabajo…

¿CÓMO FUE TU PRIMER ACERCAMIENTO AL ARTE?

Siempre he estado vinculada con el arte de una forma u otra, con 10 años ya ganaba concursos de pintura y desde muy pequeña mi padre, que le encantaba dibujar, me enseño unas nociones básicas que siempre llevo conmigo; los colores, las sombras, las proporciones… esenciales para despertar en mi más interés por el arte y comenzar el bachiller artístico. Después me metí de lleno en todas las prácticas artísticas.

¿QUÉ ARTISTAS HAN INFLUIDO EN TU MIRADA ARTÍSTICA?

No podría quedarme solo con uno o una pero recuerdo una gran recomendación sobre un libro, de mi profesora de historia del arte en primero de carrera, que supuso un cambio en mi forma de ver el arte. Aquél libro de kandisnky “De lo espiritual en el arte” me fascinó.
Me paso algo parecido después de leer “Cartas a théo”, aquellas cartas que Van gogh mandaba a su hermano tan espirituales y artísticas.
Junto con Kandinsky y Van Gogh tengo la obligación de mencionar como fuente de inspiración el arte rupestre, Medardo Rosso, kathe kollwitz, Piet Mondrian, Constantin Brancusi, Georgia O´Keeffe, Jorge Oteiza y una larga lista de artistas que me enseñaron muchas cosas…

HÁBLANOS SOBRE TUS OBRASescultura escayola foto

Creo que el arte tiene una increíble capacidad de transformación, tanto social como personal.
No podría entender la vida sin el arte. Por lo que todas mis obras van ligadas a estos principios. Mediante mis creaciones intento mostrar esa visión tan peculiar que tengo del mundo, creo que es mi forma de entenderlo.

Me gusta trabajar lo abstracto, creo que tiene una gran potencialidad. Me parece muy atractivo el hecho de que un objeto/acto sea capaz de conectar inconscientemente con el observador. Es muy interesante y hace reflexionar tanto en el lugar que ocupa el arte como el ser humano mismo. El prescindir de la figuración me ofrece un punto de vista menos explorado.

¿CÓMO DESCUBRISTE #ARTEINVISIBLE?

En la facultad de bellas artes de la universidad UPV Bizkaia, vi un cartel que me pareció bastante atractivo e interesante. Al principio lo dejé pasar porque andaba con diferentes proyectos en manos y no tenia demasiado tiempo. Pero me volví a encontrar con el cartel y me decidí a mandar mi propuesta. La sorpresa que tuve después fue sensacional.

¿QUÉ TE PARECIÓ EL EVENTO?

El evento estuvo muy bien, con un espacio tan chulo como es el Dock, la cerveza de La Salve y la música de Penny Lane, nada podía ir mal.
Pero es una pena que no se organicen más. En Bilbao tenemos mucho potencial, hay grandes creativ@s pero nos quedamos un poco cortos en cuanto a los medios.
Propuestas como #ARTEINVISIBLE son muy interesantes para gente que como yo estamos empezando en esto. Por lo que todo evento que esté relacionado con el arte emergente es bienvenido y agradecido.

¿CÓMO CREES QUE SOLIDARTERS PUEDE APOYAR EL ARTE O AYUDAR A SENSIBILIZAR A DIFERENTES ARTISTAS?

Como he comentado en la pregunta anterior, está genial que haya gente que se movilice por el arte joven, y sobre todo, si es como en Solidarters, que un tanto por ciento de la venta va destinado a fines solidarios. Lo más interesante es que Solidarters.com se centra en dar visibilidad al arte emergente, porque a veces tengo la sensación de que sólo puedes optar a ciertas becas, premios o exposiciones si tienes un nombre.

CUÉNTANOS TUS PROYECTOS DE FUTURO

Ahora mismo acabo de comenzar con un nuevo proyecto: es la creación de una pieza de videoarte. Tengo la parte conceptual desarrollada, pero me queda la parte física por concretar (actriz, localizaciones etc…). Desde aquí hago un llamamiento a actrices. Mi idea es tenerla acabada para finales de este año.
Por otro lado, estoy muy volcada en el colectivo Nuffart. Lo creé junto a la artista Aitziber Escudero el año pasado con la idea de investigar e intercambiar conocimientos. Estamos muy satisfechas con los resultados, nos compenetramos muy bien. Ahora tenemos un par de proyectos entre manos, por ahora no puedo contaros nada más, pero para septiembre tendremos novedades. Si queréis seguir nuestro proceso creativo en @nuffart os pondremos al día y también en nuestras webs personales.

Procesos creativos en @oihane_amurrio

Contacto (colaboraciones, sugerencias..):
info@oihaneamurrio.com

www.oihaneamurrio.com

Durante la última semana se ha celebrado en Bilbao un evento cultural protagonizado por Secret Walls, una conocida plataforma internacional de arte urbano que realiza batallas artísticas, exposiciones y otras actividades creativas con la finalidad de promocionar el arte callejero. Después de estar presentes en diferentes países como Tokio, Nueva York, Berlín, Sidney… llegan a nuestra ciudad con diferentes actividades.

PAINT JAM SECRET WALLS X BILBAO es la esencia de Secret Walls. Se trata de un concurso en el que una selección de ilustradores, grafiteros, diseñadores y tatuadores, compitieron en una gran batalla artística el pasado 11 de junio en Atrio del Ensanche.

Durante la competición los artistas cuentan con 90 minutos para crear, sin la posibilidad de hacer bocetos y utilizando únicamente pintura negra sobre fondo blanco sirviéndose de rotulador o pinceles. Además, para darle más emoción, el tema a desarrollar se desconoce hasta el mismo inicio del concurso. Una batalla a contrarreloj llena de creatividad y técnica, acompañada de buen ambiente y buena música, que muchos pudieron disfrutar en primera persona el pasado sábado. Todo ello con una finalidad solidaria: las obras son subastadas, destinando los beneficios obtenidos a la ONG Médicos del Mundo.

Captura

Otra de las alternativas que ofrece este acontecimiento es la exposición Secretboard. Se trata de un proyecto colaborativo entre artistas de diferentes disciplinas , en el que se exponen una serie de tablas de skateboard creadas por ellos, siguiendo el mismo patrón: utilizar solo blanco y negro, e incluir el distintivo de Secret Walls.

fslñ

 

En la muestra, que tuvo lugar en Atrio del Ensanche, se puede encontrar una reflexión sobre la interacción en los procesos colaborativos a través de 70 tablas de skate recicladas e ilustradas por gran variedad de artistas entre los que se encuentran Spogo, Javier de Riba y BTOY entre muchos otros.

Por último, Secret Walls ofrece una versión basada en la jam pero adaptada al público adolescente para fomentar su participación y desarrollo artístico, con una estructura más reducida del paint jam. Esta dinámica, que recibe el nombre de Black Book Battles, consiste en la realización de un dibujo o ilustración en blanco y negro en libretas de tamaño A4 compartido con otro participante y utilizando un rotulador. En esta actividad la temática está cerrada y es propuesta por un artista veterano invitado. Durante 4 días los chavales pudieron participar y poner en práctica su técnica en este conocido acontecimiento artístico.

skates

Las propuestas de arte con finalidad solidaria como esta, son las que acercan el mundo del arte a la calle y consiguen darle otro significado mucho más personal y caracterizado.

Desde Solidarters.com apoyamos estas iniciativas, y compartimos la filosofía, porque queremos aportar nuestro granito de arena para cambiar el mundo a través del arte y la cultura.

Fotografía: @secretwalls_spain